Cuaderno en mano, he dejado volar un poco la imaginación y este extraño ser ha surgido del papel. Es un poco cascarrabias, pero si no se le molesta es muy tranquilo, a no ser que le retes a una carrera, ya que en ese caso… prepárate para tragar polvo!
32x25cm. Papel – Lápiz+Photoshop
De momento queda así, a ver si me animo a colorearlo e integrarlo en un fondo adecuado. Alguna propuesta?
Ya hacía tiempo que tenía ganas de mezclar la pintura tradicional con un trabajo digital, y este encargo para una amiga me abrió las puertas para ello. Inspirandome en un una ilustración que encontré por la red, hice mi nueva versión, menos atrevida, pero más… serena. Usé cartón y papel de seda encolados para crear la textura de fondo y aplique varias capas aguadas de color sobre un blanco base, hasta conseguir un tono roto que me convenció. La mano, pues como usé un lienzo pequeño no pude copiarla directamente sobre el mismo, pero la pude usar como referencia y aplicarle unos pocos retoques para darle volumen. Una vez acabado el trabajo con acrilico, pasé al digital.
Escaneé y fotografié el resultado para conseguir diferentes brillos y texturas y poder jugar con ellos. Adapté las fotografías a las proporciones de la tarjeta y aplique sobre ella unas textura en forma de textos kanji y sanscrito (por el Reiki y el resto de influencias orientales de las distintas técnicas). Por último busque una fuente adecuada en dafont.com y tras unos retoques ya tenía el resultado final. Por suerte atrapé una de esas ofertas raras y pude pedir 250 tarjetas en brillo por 20 euritos, así que ahora sólo toca esperar a que lleguen de la imprenta.
Cuando se habla de artistas e ilustradores, en muchas ocasiones se olvida este gran colectivo que se encarga de decorar nuestras calles con su talento. Y es que, aunque algunos no pasan de la firma (o tag) de trazado rápido y furtivo, en ocasiones más como una gamberrada que no una ideología, muchos otros entienden el graffiti de una manera diferente, haciendo de él su forma de vida y de expresión, y a ellos les dedico este artículo.
Algunos eligen plasmar su talento con firmas elaboradas, tridimensionales y llenas de color, otros empezaron a añadirle figuras e imágenes procedentes de su mundo de fantasía y con el tiempo, esas imágenes han adquirido identidad propia, no necesitando ninguna firma ya que rebosan la personalidad y el talento de sus autores. Crean para nosotros auténticas obras de arte con una pared como lienzo, así que cada vez que me cruzo con alguno que merece la pena, procuro reducir el paso, o incluso pararme a observarlas. Os lo recomiendo, es como visitar un museo, pero al aire libre.
Y sin enrollarme más, os dejo con dos de estos artistazos, bueno… tres, que han sabido darle un giro al graffiti para llevarlo un poco más allá y hacerlo más especial y más suyo:
HERAKUT
Pareja artística compuesta por los alemanes Hera y Akut (Jasmin Siddiqui y Falk Lehmann). Ella, una artista clásica que se pasó al graffiti, él un graffitero que con un estilo tan hiper-realista, que nada tiene que envidiar al arte clásico. Unidos, un equipo capaz de crear obras con una fuerza e identidad que los ha convertido en unos artistas conocidos mundialmente.
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El Niño de las Pinturas
Este artista de Granada une su arte con otra de las temáticas más recurrentes del mundo del graffiti como es la crítica social o el hacer pensar a la gente más allá del ‘simple’ graffiti. Su receta, consiste en mezclar una “paleta” de los vivos colores de su tierra con frases y poesías escritas con una tipografía muy elaborada. El resultado, un estilo muy interesante que seguro que reconoceré cuando me tope con él. Entre sus frases, podréis leer: “Cansao de no encontrar respuesta… decidí cambiar mis preguntas”, “Corta tus hilos…” o “Hombre occidental, tu miedo a Oriente… ¿Es miedo a dormir… o a despertar?” (de Antonio Machado).
Enlaces:
Mientras amplio con el resto de trabajos, he pensado interesante darle visibilidad a la web donde iré colgando mis trabajos más destacados.
De momento se limita a ilustraciones, aunque espero ampliar en breve con el resto de trabajos del resto de aptitudes que he ido adquiriendo con los años: Diseño y programación web, algo de diseño gráfico, juegos y animaciones flash, manualidades (modelado, escultura, bisutería, reciclaje…), dibujo y pintura estilo tradicional, y supongo que algo más que ya decidiré como clasificar. Pero eso será más adelante, por ahora espero que disfrutéis de las ilustraciones:
ACTUALIZADO: También disponibles los trabajos Web
Como no se saca nada de lamentarse entre las diferencias entre MAC y PC, lo mejor es acortar en lo mínimo la distancia que los separa. Y que mejor manera de empezar a reducir esa distancia con un poco humor.
Recordaba una herramienta de MAC divertida pero a la vez muy poco útil. Me refiero a la librería de efectos de cámara con la que puedes jugar a distorsionar la cara de los presentes. Pues como me imaginaba, alguien ha creado una herramienta online que simula este programa. La calidad es mala (pixelada) pero hace su función.
También es muy útil si se tiene ganas de crear caricaturas o personajes cómicos, y no se está muy fino de inspiración. En ese caso, id directos a “Distort”, y que empiece la fiesta 
Hace tiempo que un amigo me pedía que le hiciera una tarjeta de visita para promocionarse, y por fin se la he diseñado. Creo que fue algo más de una hora de trabajo (contando cuando photoshop se colgó y perdí todo.. otra vez), y otra más de retoques, adaptar el formato, etc.
El resultado, podéis verlo aquí abajo. (Foto original y montaje de tarjetas)
Añadí unas sombras a modo de viñeta, y unos brillos rosados y anaranjados para el efecto negativo velado.
Apliqué un par de filtros: histograma para recuperar luminosidad y contraste, y curvas para crear el efecto retro.
El texto tiene un efecto de sombra en modo Overlay para conseguir sombras de color en lugar de grises y tristes.
Hace unos meses llegaron a mis manos unos tutoriales de The Gnomon Workshops, y esta tarde he empezado a ver los videos de la serie “Drawing the Adult Male Head” with Bob Kato (Dibujando una cabeza de hombre adulto). Mientras avanzaba el video no he podido evitar echar mano del lápiz y del bloc, y este es el resultado (un poco desproporcionados y tristones, pero bueno, están hechos rápido 
). Espero que os guste. Ahora… a seguir dibujando! o modelando.. o pintando.. jejeje
Aquí os dejo unas fotografías “paso a paso” de un pequeño proyecto que me planteé: Reciclar un trozo de arcilla seca y convertirlo en un buen regalo para un buen amigo que escribe en 150% Zombie. 
El método lo fui decidiendo sobre la marcha, así que cometí algunos fallos que pude ir sorteando hasta conseguir algo decente. (Ver resultado final)
Paso 1: Diseñar – Dibujar la figura sobre el bloque
El motivo que elegí fue un pequeño zombie cabezón, para intentar que hiciera más gracia que miedo. Así que hice un pequeño boceto directamente sobre el bloque. No intenté darle mucho detalle (aunque al final le di más de la cuenta), ya que al empezar a tallar el bloque, sólo nos interesa el contorno, por que seguramente el resto de los detalles se harán cuando hayamos rebajado unos milímetros. Si no tenéis una copia del dibujo, hacedla YA, porque éste durará poco en el bloque. (Lección aprendida: es mejor hacer el dibujo en papel, calcarlo o copiarlo sobre el bloque y conservar el original siempre a mano).
Paso 2: Esculpir – Definir el contorno de la figura
Empezamos retirando el material del contorno de la figura. Como no disponía de las herramientas adecuadas (un juego de gubias bien afilado), me las apañé con un pequeño destornillador de precisión y un punzón para algunos detalles. (Lección aprendida: Conseguid unas gubias. Y para no destrozaros la mano, colocaos algo de tela o papel a modo de amortiguador en la palma de la mano, donde hagáis la fuerza). Al principio es mejor centrarse en retirar una buena cantidad de material, pero sin acercarse demasiado a los limites del personaje. Así trabajaremos más rápido y evitaremos llevarnos un cacho de figura por delante. Rebajad el contorno tanto como podáis, para conocer con que profundidad vais a trabajar y poder decidir mejor el resto de alturas. Cuando os acerquéis a la figura, tallad en diagonal, de dentro a fuera. Nunca a puntéis hacia el interior de la figura, porque es difícil controlar el tamaño de material que saltará.
Paso 3: Esculpir – Definir detalles de la figura
Ya os daréis cuenta de la cantidad de material de desecho (polvo y virutas de arcilla) que generaréis. El polvo que se acumula en algunas esquinas puede dificultar el trabajo en esta fase, ya que puede tapar algunos detalles y haceros repasar mil veces el mismo punto. Quitad los restos con un pincel viejo, o soplando con fuerza (esto último sólo es recomendable en un estudio, o donde no importe crear una nube de polvo blanco que lo cubra todo). Retirad finas capas de material hasta conseguir la altura deseada de cada parte del modelo. En mi caso tenía tendencia a que los niveles fueran muy planos, sólo redondeado por los laterales (Vigilad con eso a no ser que ya os guste ese efecto). Algunos detalles se hicieron rascando poco a poco con la esquina del destornillador para poder conseguir cantos vivos. Otra manera es hundir un poco la herramienta, y desplazarla en la dirección que se quiere rebajar. El punzón se usó muy poco, sólo para definir algunos huecos más pronunciados.
Paso 4: Esculpir – Toques finales y pulido
Para cortar la parte de bloque que me sobraba, utilicé una sierra de mano para las parte más grandes (limite superior e inferior), y una Dremel con disco de corte para las zonas más detalladas (efecto piedra, cortes en el fondo) (Lección aprendida: los trabajos más bastos es mejor hacerlos antes de tener la pieza casi acabada, ya que el nivel de estrés para evitar rozar sin querer o destrozarlo todo puede ser muy alto). Seguidamente usé el disco de pelos de la Dremel suavemente para retirar todo los restos de polvo y con un poco más de presión para alisar la superficie en las zonas más amplias. Usé una hoja de lija fina para pulir el resto de detalles, y redondear algunas partes que aun necesitaban unos ajustes. Tuve que pasar de nuevo la Dremel para retirar más polvo. Y finalmente, hizo falta un buen soplido para retirar todo lo que quedara suelto (recomendado asomarse a la ventana y cerrar los ojos) porque a partir de aquí, cualquier resto de polvo molestará, y mucho.
Paso 5: Pintar – Colores base y sombras
Primero definí los dos colores base. Marrón rojizo para el fondo y crudo/hueso para la figura. Sobre el color de fondo, apliqué una capa muy aguada de negro, y retiré los restos con un trapo, quedando oscuras las partes más profundas y algunas otras vetas. Así conseguí un efecto piedra/madera envejecida. El color hueso me sirvió para dar una base clara sobre la que trabajar el resto de colores. Verde amarillento para la piel, con toques más oscuros para las sombras (viva el Azul Prusia), y amarillo muy aguado para las luces. Con los juegos de luces y sombras conseguiréis los volúmenes que quizás no conseguisteis mientras tallabais.
Paso 6 (Final): Pintar – Últimos detalles y barnizar.
Y así es como quedó la figura después de los últimos retoques de color. Di unos toques de amarillo a las zonas de hueso y las ensucié de verde y rojos para darle un toque más… repugnante. Para las letras de 150% Zombie, me inspiré en la tipografía de American Zombie, y le di un poco de efecto relieve. Después un poco de sangre por aquí y por allá (antes una base de blanco para darle brillo)… y listos, ya podía barnizarlo. Utilicé barniz mate, porque el brillante da un aspecto de viscosidad que no me interesaba.
Nada más. El resultado, aunque mejorable, me dejó bien satisfecho. Y me sirvió para aprender varias lecciones para la próxima vez. Espero que os guste y que el paso a paso os sirva para alguno de vuestros proyectos.
Aquí os dejo la felicitación navideña de este año. Es personalizable, así que podéis subir una foto vuestra enviarla a los amigos.
Ah.. Y felices Fiestas y Feliz 2010:
La otra noche un amigo me pasó un enlace misterioso que me llevó a un foro de GSMSpain.
La curiosidad pudo conmigo y me encontré con una intrigante historia, un usuario de Vodafone q lleva 50 minutos esperando la respuesta de un teleoperador del servicio técnico, pero que se niega a colgar. La gente le invita a colgar, pero los minutos pasan y la paciencia de grankoala puede con eso y con más. Pasan las horas y grankoala sigue a la espera, la gente empieza a apoyarle, la noticia se hace eco en meneame, e incluso se crea un grupo de facebook y un canal youtube donde grankoala va colgando sus videos, en los que se ve claramente su móvil prácticamente echando humo.
Y de ahí surgió la idea… este personaje se merece un minijuego! y su móvil tiene que ser el protagonista. Este es el resultado, que aunque ha llegado poco después de que la llamada se cortara después de unas 26 horas (eso es paciencia.. si señor), se lo dedico a grankoala y a la gente que lo ha apoyado, que me han hecho pasar un buen rato siguiendo esta historia tan surrealista y me han inspirado retomar mi afición por los mini-juegos flash:
Actualización: la parecer algunos telediarios ya se han hecho eco del caso de grankoala y ¡Sorpresa! mi juego sale en el reportaje! jeje: La Sexta Noticias
