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Ya hacía tiempo que tenía ganas de mezclar la pintura tradicional con un trabajo digital, y este encargo para una amiga me abrió las puertas para ello. Inspirandome en un una ilustración que encontré por la red, hice mi nueva versión, menos atrevida, pero más… serena. Usé cartón y papel de seda encolados para crear la textura de fondo y aplique varias capas aguadas de color sobre un blanco base, hasta conseguir un tono roto que me convenció. La mano, pues como usé un lienzo pequeño no pude copiarla directamente sobre el mismo, pero la pude usar como  referencia y aplicarle unos pocos retoques para darle volumen. Una vez acabado el trabajo con acrilico, pasé al digital.

Escaneé y fotografié el resultado para conseguir diferentes brillos y texturas y poder jugar con ellos. Adapté las fotografías a las proporciones de la tarjeta y aplique sobre ella unas textura en forma de textos kanji y  sanscrito (por el Reiki y el resto de influencias orientales de las distintas técnicas). Por último busque una fuente adecuada en dafont.com y tras unos retoques ya tenía el resultado final. Por suerte atrapé una de esas ofertas raras y pude pedir 250 tarjetas en brillo por 20 euritos, así que ahora sólo toca esperar a que lleguen de la imprenta.

Cuando se habla de artistas e ilustradores, en muchas ocasiones se olvida este gran colectivo que se encarga de decorar nuestras calles con su talento. Y es que, aunque algunos no pasan de la firma (o tag) de trazado rápido y furtivo, en ocasiones más como una gamberrada que no una ideología, muchos otros entienden el graffiti de una manera diferente, haciendo de él su forma de vida y de expresión, y a ellos les dedico este artículo.

Algunos eligen plasmar su talento con firmas elaboradas, tridimensionales y llenas de color, otros empezaron a añadirle figuras e imágenes procedentes de su mundo de fantasía y con el tiempo, esas imágenes han adquirido identidad propia, no necesitando ninguna firma ya que rebosan la personalidad y el talento de sus autores.  Crean para nosotros auténticas obras de arte con una pared como lienzo, así que cada vez que me cruzo con alguno que merece la pena, procuro reducir el paso, o incluso pararme a observarlas. Os lo recomiendo, es como visitar un museo, pero al aire libre.

Y sin enrollarme más, os dejo con dos de estos artistazos, bueno… tres, que han sabido darle un giro al graffiti para llevarlo un poco más allá y hacerlo más especial y más suyo:

HERAKUT

Pareja artística compuesta por los alemanes Hera y Akut (Jasmin Siddiqui y Falk Lehmann). Ella, una artista clásica que se pasó al graffiti, él un graffitero que con un estilo tan hiper-realista, que nada tiene que envidiar al arte clásico. Unidos, un equipo capaz de crear obras con una fuerza e identidad que los ha convertido en unos artistas conocidos mundialmente.

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El Niño de las Pinturas

Este artista de Granada une su arte con otra de las temáticas más recurrentes del mundo del graffiti como es la crítica social o el hacer pensar a la gente más allá del ’simple’ graffiti. Su receta, consiste en mezclar una “paleta” de los vivos colores de su tierra con frases y poesías escritas con una tipografía muy elaborada. El resultado, un estilo muy interesante que seguro que reconoceré cuando me tope con él. Entre sus frases, podréis leer: “Cansao de no encontrar respuesta… decidí cambiar mis preguntas”, “Corta tus hilos…” o “Hombre occidental, tu miedo a Oriente… ¿Es miedo a dormir… o a despertar?” (de Antonio Machado).

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Este fin de semana he visitado Madrid y he aprovechado para ir al Museo del Prado ha echar un vistazo rápido de sus obras. Las prisas se debían a que aprovechamos que las tardes son gratuitas en este y otros museos de la ciudad, así que disponíamos de sólo dos horas. Por lo general no me interesan mucho las obras de carácter religioso y aristocrático, así que uno de mis miedos era acabar saturado de monarcas, vírgenes y santos. No estaba muy equivocado (salvando algunos clásicos y otros cuadros mitológicos), pero por suerte pude encontrar mucho más. Lo que destacó sobre el resto fueron las obras de El Bosco, en concreto El Jardín de las Delicias, que sin duda era la obra que atraía la atención de más gente. En ninguna otra tenías que hacerte sitio para poder verla más de cerca. Y es que no es para menos. Si no, miradla vosotros mismos.

Fue pintada alrededor del 1500 y en cambio tiene aspectos que no se repitieron hasta el surrealismo del siglo XX. Sin duda debió inspirar a Dalí, ya que encontramos diversos recursos como una alta dosis de erotismo, animales desproporcionados y fuera de su entorno, elementos antropomórficos y paisajes oníricos con formas imposibles, que en esa época eran impensables y que a nadie le sorprendería encontrar en una obra de Dalí. Y si no, comparad entre este fragmento de “El Jardín de las delicias” y la obra de Dalí “El gran masturbador”:

Sin duda volveré al museo con más calma y emplearé varios minutos para observar la obra de cerca. Ahora más informado seguro que podré disfrutarla al máximo.

Y para premiar a quien haya leído hasta el final, un par de curiosidades cortesía de Matt Groening y sus famosa familia Simpson. Reconocéis las obras?