Escaneé y fotografié el resultado para conseguir diferentes brillos y texturas y poder jugar con ellos. Adapté las fotografías a las proporciones de la tarjeta y aplique sobre ella unas textura en forma de textos kanji y  sanscrito (por el Reiki y el resto de influencias orientales de las distintas técnicas). Por último busque una fuente adecuada en dafont.com y tras unos retoques ya tenía el resultado final. Por suerte atrapé una de esas ofertas raras y pude pedir 250 tarjetas en brillo por 20 euritos, así que ahora sólo toca esperar a que lleguen de la imprenta.

De momento se limita a ilustraciones, aunque espero ampliar en breve con el resto de trabajos del resto de aptitudes que he ido adquiriendo con los años: Diseño y programación web, algo de diseño gráfico, juegos y animaciones flash, manualidades (modelado, escultura, bisutería, reciclaje…), dibujo y pintura estilo tradicional, y supongo que algo más que ya decidiré como clasificar. Pero eso será más adelante, por ahora espero que disfrutéis de las ilustraciones:

ACTUALIZADO: También disponibles los trabajos Web

El resultado, podéis verlo aquí abajo. (Foto original y montaje de tarjetas)

Añadí unas sombras a modo de viñeta, y unos brillos rosados y anaranjados para el efecto negativo velado.

Apliqué un par de filtros: histograma para recuperar luminosidad y contraste, y curvas para crear el efecto retro.

El texto tiene un efecto de sombra en modo Overlay para conseguir sombras de color en lugar de grises y tristes.

Paso 1: Diseñar – Dibujar la figura sobre el bloque

El motivo que elegí fue un pequeño zombie cabezón, para intentar que hiciera más gracia que miedo. Así que hice un pequeño boceto directamente sobre el bloque. No intenté darle mucho detalle (aunque al final le di más de la cuenta), ya que al empezar a tallar el bloque, sólo nos interesa el contorno, por que seguramente el resto de los detalles se harán cuando hayamos rebajado unos milímetros. Si no tenéis una copia del dibujo, hacedla YA, porque éste durará poco en el bloque. (Lección aprendida: es mejor hacer el dibujo en papel, calcarlo o copiarlo sobre el bloque y conservar el original siempre a mano).

Paso 2: Esculpir – Definir el contorno de la figura

Empezamos retirando el material del contorno de la figura. Como no disponía de las herramientas adecuadas (un juego de gubias bien afilado), me las apañé con un pequeño destornillador de precisión y un punzón para algunos detalles. (Lección aprendida: Conseguid unas gubias. Y para no destrozaros la mano, colocaos algo de tela o papel a modo de amortiguador en la palma de la mano, donde hagáis la fuerza). Al principio es mejor centrarse en retirar una buena cantidad de material, pero sin acercarse demasiado a los limites del personaje. Así trabajaremos más rápido y evitaremos llevarnos un cacho de figura por delante. Rebajad el contorno tanto como podáis, para conocer con que profundidad vais a trabajar y poder decidir mejor el resto de alturas. Cuando os acerquéis a la figura, tallad en diagonal, de dentro a fuera. Nunca a puntéis hacia el interior de la figura, porque es difícil controlar el tamaño de material que saltará.

Paso 3: Esculpir – Definir detalles de la figura

Ya os daréis cuenta de la cantidad de material de desecho (polvo y virutas de arcilla) que generaréis. El polvo que se acumula en algunas esquinas puede dificultar el trabajo en esta fase, ya que puede tapar algunos detalles y haceros repasar mil veces el mismo punto. Quitad los restos con un pincel viejo, o soplando con fuerza (esto último sólo es recomendable en un estudio, o donde no importe crear una nube de polvo blanco que lo cubra todo). Retirad finas capas de material hasta conseguir la altura deseada de cada parte del modelo. En mi caso tenía tendencia a que los niveles fueran muy planos, sólo redondeado por los laterales (Vigilad con eso a no ser que ya os guste ese efecto). Algunos detalles se hicieron rascando poco a poco con la esquina del destornillador para poder conseguir cantos vivos. Otra manera es hundir un poco la herramienta, y desplazarla en la dirección que se quiere rebajar. El punzón se usó muy poco, sólo para definir algunos huecos más pronunciados.

Paso 4: Esculpir – Toques finales y pulido

Para cortar la parte de bloque que me sobraba, utilicé una sierra de mano para las parte más grandes (limite superior e inferior), y una Dremel con disco de corte para las zonas más detalladas (efecto piedra, cortes en el fondo) (Lección aprendida: los trabajos más bastos es mejor hacerlos antes de tener la pieza casi acabada, ya que el nivel de estrés para evitar rozar sin querer o destrozarlo todo puede ser muy alto). Seguidamente usé el disco de pelos de la Dremel suavemente para retirar todo los restos de polvo y con un poco más de presión para alisar la superficie en las zonas más amplias. Usé una hoja de lija fina para pulir el resto de detalles, y redondear algunas partes que aun necesitaban unos ajustes. Tuve que pasar de nuevo la Dremel para retirar más polvo. Y finalmente, hizo falta un buen soplido para retirar todo lo que quedara suelto (recomendado asomarse a la ventana  y cerrar los ojos) porque a partir de aquí, cualquier resto de polvo molestará, y mucho.

Paso 5: Pintar – Colores base y sombras

Primero definí los dos colores base. Marrón rojizo para el fondo y crudo/hueso para la figura. Sobre el color de fondo, apliqué una capa muy aguada de negro, y retiré los restos con un trapo, quedando oscuras las partes más profundas y algunas otras vetas. Así conseguí un efecto piedra/madera envejecida. El color hueso me sirvió para dar una base clara sobre la que trabajar el resto de colores. Verde amarillento para la piel, con toques más oscuros para las sombras (viva el Azul Prusia), y amarillo muy aguado para las luces. Con los juegos de luces y sombras conseguiréis los volúmenes que quizás no conseguisteis mientras tallabais.

Paso 6 (Final): Pintar – Últimos detalles y barnizar.

Y así es como quedó la figura después de los últimos retoques de color. Di unos toques de amarillo a las zonas de hueso y las ensucié de verde y rojos para darle un toque más… repugnante. Para las letras de 150% Zombie, me inspiré en la tipografía de American Zombie, y le di un poco de efecto relieve. Después un poco de sangre por aquí y por allá (antes una base de blanco para darle brillo)… y listos, ya podía barnizarlo. Utilicé barniz mate, porque el brillante da un aspecto de viscosidad que no me interesaba.

Nada más. El resultado, aunque mejorable, me dejó bien satisfecho. Y me sirvió para aprender varias lecciones para la próxima vez. Espero que os guste y que el paso a paso os sirva para alguno de vuestros proyectos.

Ah.. Y felices Fiestas y Feliz 2010:

Aquí tenéis un enlace para ver y jugar a la postal de navidad de este año. Así que si no lo habéis hecho aun, ahora podréis ayudar al duende de la Navidad a repartir los regalos:

Aquí tenéis un primer plano del duende navideño. Empecé a sombrearlo en alta resolución, pero por tiempo (y porque el tamaño del juego no lo necesitaba), tuve que acabar el resto del cuerpo de forma rápida.

Aprovecho también este artículo para enseñar la postal que hice para las navidades anteriores. Un super Árbol de Navidad personalizable

Composición con imagen de stock

Al parecer Mitsubishi Electric (mi cliente) tiene máquinas de revelado digital en las tiendas Schlecker, entre otros sitios. Así que este año más de una familia debe haber decidido felicitar el nuevo año con un calendario del 2009 y una foto del nieto, sobrino o peque de la familia, seguramente acompañado de alguno de mis monos o niños.
Todo un honor, que espero que se repita el año que viene, con nuevas ilustraciones

Aquí os dejo unos recortes con las ilustraciones:

Monos (Coloreado digital)

Niños (Coloreado digital)

Meses Tematico (Recortable – Acuarela)

Sobre el autorretrato… pues la verdad es que no es muy fiel a la realidad, aunque si he tenido en cuenta rasgos característicos y quien me tiene visto me reconocerá, pero después de mirarme al espejo, encontré varios fallos. Moraleja: no pretendas hacer un autorretrato perfecto de cabeza, y menos si es el primero . El próximo saldrá mejor, o quizás haré un remake de este mismo. Eso es lo bueno de dibujar en digital, guardas una versión y sigues experimentando con otra nueva.

Iré publicando las nuevas ilustraciones que vaya haciendo para esa web. Servirá para actualizar a menudo este blog? Esperemos que si.

El trabajo consiste en diseñar una felicitación de cumpleaños. Inicialmente mi idea era representar a un niño feliz al encontrarse una fiesta sorpresa con todos sus amigos. Pero no me decidía entre dibujar un niño o una niña (si hacía uno o otro, podría no interesar al género contrario), y no encontraba un estilo apropiado, así que opté por dibujar animales. La típica triada perro, gato y ratón.

He usado acuarelas para colorear el dibujo a lápiz.

Espero que guste, pero vamos.. yo al menos estoy encantado de como ha quedado, sobretodo teniendo en cuenta que hace poco que he empezado con las acuarelas. A ver como mejora mi técnica en los próximos meses con las clases de dibujo y pintura a las que me he apuntado.